Mathilde Fernandez est issue du milieu des arts visuels aussi bien vivants que plastiques. C’est en explorant les diverses possibilités de sa voix que débute son projet musical en 2015 avec son premier EP remarqué “Live à Las Vegas”. À la tête de sa production et de la réalisation de ses clips et de ses visuels, Mathilde Fernandez sortira ensuite “Hyperstition” en 2018, “Final Vegas” en 2020, “Sensible” en 2021 et « Piano-voix » en 2026. En 2018, elle monte le projet musical ascendant vierge avec le producteur Paul Seul, membre fondateur du crew Casual Gabberz. Ils sortent entre 2019 et 2026 quatre albums auto-produits. Tous les deux, ils créent leur label musical 12 Stars pour produire en indépendance totale leurs projets musicaux, visuels et digitaux. Majoritairement en tournée tout au long de l’année, le duo jouit d’une aura internationale. Chez Mathilde Fernandez, rompre cette barrière qu’il peut exister entre plusieurs disciplines s’impose comme une nécessité qui la mène à mélanger différents supports de façon radicale : performance, son, musique, vidéo, installation, arts vivants, danse, écriture, peinture et commissariat d’exposition.

→ Centre Wallonie-Bruxelles (Paris)

↖ portrait de l’artiste par Camille Leprince

« Dans une stratégie de transfiguration et de retournement, je concerte l’établissement de mon environnement pour en révéler les relations de pouvoir et leur tangibilité. J’entre en négociation avec mes extractions ; les matériaux et les outils que j’utilise sont les protagonistes et les portes paroles de mes sujets que je réinterprète. Mes gestes, dirigés vers l’insignifiant, discrètement viennent contrarier l’uniformité fonctionnelle. Dans la platitude je cherche le volume, pour mieux discréditer les standards et le conventionnel. »

Initié en 2018, le Prix art contemporain du Département de l’Isère s’adresse à des artistes né·e·s, diplômé·e·s ou basé·e·s en Isère. Aucune limite d’âge ni de médium dans le champ des arts visuels n’est posée. Le Département se réserve la possibilité d’acquérir une ou des œuvres de l’artiste produites lors de la résidence.

Le jury de l’édition 2026 est constitué de Caroline Cournède (directrice de la MABA / centre d’art à Nogent-sur-Marne de la Fondation des Artistes), Patrick Curtaud (vice-président à la Culture au Département), Sabine Gély (chargée de développement culture et patrimoine au Département), Sébastien Gokalp (directeur du Musée de Grenoble), Aymeric Perroy (directeur de la culture, du patrimoine et de la coopération décentralisée au Département) et Arnaud Vasseux (artiste).

→ Département de l’Isère
→ Culture Isère, le portail culturel du Département de l’Isère
→ Prix Moly-Sabata

↖ portrait de l’artiste par Bojan Šarčević, 2025

Sam Keogh travaille l’installation, la sculpture, la performance, le dessin et le collage. Ses performances se déploient au sein d’environnements complexes intégrant des matériaux variés. Ces assemblages grotesques d’images, d’objets et de rebuts servent d’accessoires et de repères visuels tout en débordant de détails singuliers et d’informations hétéroclites. Vestiges physiques d’un monde fictionnel, ils offrent un espace indéterminé où matériaux, souvenirs et affects finissent par se fondre les uns dans les autres. Ses oeuvres tentaculaires et rebelles entremêlent des recherches sur des sujets variés au sein de monologues semi-fictionnels aux détours imprévisibles, tissant des liens surprenants entre mouvements politiques, processus biologiques, archéologie, logement, science-fiction ou phénomènes de culture pop.

→ Temple Bar Gallery + Studios (Dublin)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, juillet 2026

Formée à la photographie, Juliette George déploie une œuvre plastique principalement textuelle. Ce paradoxe pourrait signaler une évidente tendance à s’affranchir des attendus. Son travail, qui emprunte autant à l’art conceptuel qu’au bain du quotidien témoigne de l’acuité du regard qu’elle porte sur le monde contemporain et plus spécifiquement ses croyances économiques ou politiques. Selon ses termes, elle use d’une esthétique bureaucratique, comprendre froide, désincarnée, lisse et parfois ennuyeuse. Et à travers les gestes que l’artiste opère (comme le caviardage de discours présidentiels ou de traité économique…), elle détourne avec humour les codes et les gimmicks liés aux structures de pouvoir. De la dé-spéculation à la mise en forme de la banqueroute, Juliette George interroge la notion de valeur et le récit qui l’entoure et la fonde. Dans un même temps, elle s’attache à trouver dans les langues jargonneuses ou techniques les vestiges d’une poésie tenace, décalée, amusée voire irrévérencieuse.

Juliette George a remporté le Prix Région Sud 2025 et bénéficie à ce titre de deux mois de résidence à Moly-Sabata, d’une bourse de 2.000 € dotée par le salon, d’une exposition personnelle à Art-o-rama 2026 ainsi que de la publication d’un catalogue.

→ Prix en partenariat avec Moly-Sabata
→ Art-o-rama (Marseille)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, juillet 2026

Mai Nguyễn-Long développe, avec ses sculptures en céramique intitulées Vomit Girl, une réponse au silence imposé, au rejet et au déplacement. Façonnées par des processus de fragmentation et de réassemblage, les œuvres, entre humour et inquiétude, mobilisent des références culturelles hybrides pour rendre compte d’expériences de mise sous silence et de réémergence. Chaque sculpture devient ainsi, selon l’artiste, une « forme folklorique contemporaine », redonnant voix et forme à des histoires dissimulées par le traumatisme diasporique et ouvrant sur des modes alternatifs de mémoire et de transmission.

→ La Biennale de Lyon

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata

Par l’association de minéraux, entre autres de fibres végétales, le plomb, de pigments et de cire, l’artiste navigue entre le naturel et l’artificiel. Sa pratique s’articule autour de l’idée que le monde matériel est une culmination de toute matière, y compris l’humain, à travers une investigation de la matérialité des corps en transformation. En remettant en question les définitions occidentales de l’animé et de l’inanimé, elle tente d’atteindre une dimension au-delà du langage où les choses ne peuvent pas encore être nommées. Ce faisant, elle assemble une myriade de matériaux pour présenter les corps non pas comme des entités isolées, mais comme des matières perméables et en mouvement qui se transforment continuellement, établissant et révoquant des connexions à l’intérieur et au-delà du domaine du visible

→ Exposition « Quasi »

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, août 2026

« La pratique de Georgia René-Worms est multiple, qui va au-delà de la seule création artistique pour se frotter également au commissariat d’exposition ou à l’écriture, multipliant ainsi les expériences et les approches autour de ses objets de réflexion. En s’intéressant à des personnages singuliers, en particulier à des femmes ayant pu avoir des rôles déterminants, mais qui ont échappé à la reconnaissance ou sont tombées dans l’oubli, Dans ses travaux et collaborations variés, c’est le regard d’un enquêteur critique qui est mis en marche.l’artiste revendique une posture féministe.» Frédéric Bonnet.

→ Code South Way

↖ portrait de l’autrice à Moly-Sabata, juin 2026

« Isimsiz est devenu notre cri de ralliement. Ayça Telgeren, artiste turque rencontrée durant notre séjour, nous a prêté ce chuchotement lors d’une rencontre autour des carreaux jaunes de Moly. Nous quatre avons formé une meute le temps de quelques jours, partageant notre énergie, nos idées, nos espaces. Laissez-nous rendre compte de notre appétit commun. »

→ Programme « La meute »
→ Ensba Lyon

↖ portrait des artistes à Moly-Sabata, juin 2026

Artiste transdisciplinaire en mouvement, ses médiums de travail intègrent la peinture, le dessin et la narration graphique ainsi que l’installation pour explorer les enjeux autour de l’habitat (collectif, imaginaire, poétique). Juliana Dorso questionne les frontières entre la fiction et la non-fiction, le rêve et le désir, l’intime et le collectif, l’espace intérieur et celui extérieur, et dans cette recherche au long cours, Alain.e, son van, est devenu un moteur essentiel. De l’habitation à l’habitacle en passant par l’habit de peinture, son nouvel axe de recherche se focalise sur le queer tuning.

→ Palais idéal du Facteur Cheval (Hauterives)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, juin 2026

Ayça Telgeren inscrit son travail dans la rapport entre corps et espace, l’équilibre entre masculin et féminin, en sondant l’intimité à partir de sa propre expérience. Elle navigue parmi ces thématiques à travers la mémoire collective, en pratiquant différents média dont le dessin, le collage, l’aquarelle, la lithographie, la sculpture, l’installation et la vidéo.

→ Galerist (Istanbul)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mai 2026