« La pratique de Georgia René-Worms est multiple, qui va au-delà de la seule création artistique pour se frotter également au commissariat d’exposition ou à l’écriture, multipliant ainsi les expériences et les approches autour de ses objets de réflexion. En s’intéressant à des personnages singuliers, en particulier à des femmes ayant pu avoir des rôles déterminants, mais qui ont échappé à la reconnaissance ou sont tombées dans l’oubli, Dans ses travaux et collaborations variés, c’est le regard d’un enquêteur critique qui est mis en marche.l’artiste revendique une posture féministe.» Frédéric Bonnet.

→ Code South Way

↖ portrait de l’autrice à Moly-Sabata, juin 2026

« Isimsiz est devenu notre cri de ralliement. Ayça Telgeren, artiste turque rencontrée durant notre séjour, nous a prêté ce chuchotement lors d’une rencontre autour des carreaux jaunes de Moly. Nous quatre avons formé une meute le temps de quelques jours, partageant notre énergie, nos idées, nos espaces. Laissez-nous rendre compte de notre appétit commun. »

→ Programme « La meute »
→ Ensba Lyon

↖ portrait des artistes à Moly-Sabata, juin 2026

Par l’association de minéraux, entre autres de fibres végétales, le plomb, de pigments et de cire, l’artiste navigue entre le naturel et l’artificiel. Sa pratique s’articule autour de l’idée que le monde matériel est une culmination de toute matière, y compris l’humain, à travers une investigation de la matérialité des corps en transformation. En remettant en question les définitions occidentales de l’animé et de l’inanimé, elle tente d’atteindre une dimension au-delà du langage où les choses ne peuvent pas encore être nommées. Ce faisant, elle assemble une myriade de matériaux pour présenter les corps non pas comme des entités isolées, mais comme des matières perméables et en mouvement qui se transforment continuellement, établissant et révoquant des connexions à l’intérieur et au-delà du domaine du visible

→ Mendes Wood DM (São Paulo, Brussels, Paris, New York)
→ Exposition « Quasi »

↖ portrait de l’artiste à Moly-Sabata, février 2026

Artiste transdisciplinaire en mouvement, ses médiums de travail intègrent la peinture, le dessin et la narration graphique ainsi que l’installation pour explorer les enjeux autour de l’habitat (collectif, imaginaire, poétique). Juliana Dorso questionne les frontières entre la fiction et la non-fiction, le rêve et le désir, l’intime et le collectif, l’espace intérieur et celui extérieur, et dans cette recherche au long cours, Alain.e, son van, est devenu un moteur essentiel. De l’habitation à l’habitacle en passant par l’habit de peinture, son nouvel axe de recherche se focalise sur le queer tuning.

→ Palais idéal du Facteur Cheval (Hauterives)

↖ portrait de l’artiste

Ayça Telgeren inscrit son travail dans la rapport entre corps et espace, l’équilibre entre masculin et féminin, en sondant l’intimité à partir de sa propre expérience. Elle navigue parmi ces thématiques à travers la mémoire collective, en pratiquant différents média dont le dessin, le collage, l’aquarelle, la lithographie, la sculpture, l’installation et la vidéo.

→ Galerist (Istanbul)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mai 2026

Les installations sensorielles immersives de Naomi Maury s’attachent à interconnecter des éléments de factures diverses. S’y mêlent matières organiques et plastiques, métaux et végétaux, éléments technologiques, sons, lumières, objets manufacturés et matériaux récupérés, le tout dans une esthétique de bricolage steampunk. L’artiste nous plonge dans un univers à la touche post-apocalyptique mais dans lequel la cohabitation et la complémentarité des composants ouvrent des perspectives heureuses. La fragilité et l’équilibre précaire y sont les facteurs essentiels d’une vie en constante mutation, soutenue par des prothèses à la fois archaïques et technologiques, tels des exo-squelettes temporaires. Naomi Maury ne met pas en scène un univers stérile, mais des réseaux complexes de prise en soin et des écosystèmes circulaires qui déjouent les dialectiques habituelles entre nature et culture, humain et machine. Ses installations convoquent la figure du cyborg, hybride de machine et d’organisme vivant, qui permet de dépasser les frontières rigides entre vivants et non-vivants, et milite pour une coexistence multi-espèces coopérative et non-discriminatoire.

→ Projet pédagogique « Second degré »

↖ portrait de l’artiste à Moly-Sabata, avril 2026

Luca Rizzo, designer et artiste genevois d’origine italienne, déploie une pratique à la frontière de l’art et du design au travers de l’artisanat. Son travail questionne le fragile héritage de la mémoire et exalte le pouvoir inhérent et mystérieux des objets à être les gardiens précieux d’une transmission. L’œuvre de Luca Rizzo défend un artisanat engagé et habité, où le savoir-faire et la lenteur deviennent des actes de résistance poétique célébrant le pouvoir narratif du geste et de la matière. Ses pièces portent en elles la mémoire d’histoires à la fois collectives et intimes, telles des reliques sacrées surgies d’une mythologie populaire réinventée.

→ Le Point Commun (Annecy)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mars 2026

« Le monde des contrastes culturels et matériels a créé mon univers personnel. Je crée des sculptures, de la vaisselle et des natures mortes. Le point de départ de chaques oeuvres est l‘atelier de céramique. Il contient mon inventaire de formes, de restes et de couleurs. Je travaille de manière intuitive. Un jeu de construction, de déconstruction et d‘assemblage à partir d‘éléments tournés, modelés ou trouvés. Je recherche les petites scènes absurdes de la vie quotidienne, qui passent souvent inaperçues. Qui sont les témoins des événements passés. Mon travail de composition leur est dédié. Un autre aspect important de mon travail est le jeu d‘équilibre dans l‘espace entre la peinture et la sculpture. Je m‘intéresse aux contrastes, comme l‘argile nue et l‘émail brillant, comme Varsovie et Berlin. »
L’artiste

→ Projet pédagogique « Neuf kilomètres »
→ Moly shop

L’artiste fait l’objet d’un portrait audiovisuel dans la collection « L’Atelier A » coproduit par ARTE Studio et la Fondation des Artistes.

↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2026
↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2024

Mathieu Buard est professeur, commissaire, conseil. Commissaire indépendant d’art contemporain, il conçoit des expositions qui soutiennent l’émergence artistique et les pratiques croisées. En 2022, il présente Danser l’image – Ballet National de Marseille direction (LA)HORDE au CNCS de Moulins, dont il assure le commissariat et la direction du catalogue. En tant que critique, il écrit pour de multiple supports éditoriaux : Modes pratiques, Temple Magazine, Feu, Profane, ainsi que pour des artistes contemporains et leurs galeries. Agrégé d’arts appliqués de l’École Normale Supérieure, il étudie et enseigne la mode, les pratiques artistiques contemporaines, les théories afférentes aux industries créatives et culturelles. En septembre 2021, il a co-dirigé à Cerisy le premier colloque sur la mode : « La mode comme indiscipline » et prolonge ces perspectives lors d’un second volet à Cerisy en juin 2024 : « La mode : lois, logiques et fonctions du paraître » dont il co-dirige l’édition des actes aux éditions B42. Il co-dirige et enseigne pour les Master DSAA I et II Mode Collection et Mode Image de l’École Duperré Paris ; il est co-responsable avec Paris III Sorbonne Nouvelle du Master II Mode et industries créatives. Il intervient également à l’ENS Paris Saclay pour la préparation à l’Agrégation. Il exerce enfin un travail de conseil pour des maisons de luxe, et accompagne la création contemporaine, en particulier pour la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson où il accompagne les projets et développe une direction artistique pour le fonds contemporain.

→ Moly Family
→ Exposition « La loutre et la poutre »

↖ portrait à Moly-Sabata, mars 2026

« Je cherche le contact vers la surface, vers la peau. Il y a dans mon travail de photographie, d’écriture et de sculpture un rapport au tactile et au corps. Le désir des corps qui se contraignent, s’échappent, se plient, s’épuisent, s’exprime par la langue dans les textes que j’écris. Les textes se frottent aux photographies et à la sculpture. Je travaille ces différents médiums comme différentes couches de transparences et d’opacité vers l’intimité. Les formes se contraignent les unes aux autres, tentent de s’adapter, imprégnant l’espace d’une tension palpable. Ce sont des relations de contact entre les matériaux, mais aussi avec les corps qui regardent le travail.  C’est dans un temps qui semblent en suspens que les images évoluent, les corps sont en mouvement, les animaux muent, les pronoms se métamorphosent. Devant la rétine toujours quelque chose protège, met à distance et opacifie. Par la langue et les mains, le contact est pressant. »
L’artiste

→ La BF15 (Lyon)

La BF15 et Moly-Sabata s’associent une quatrième fois pour lancer un nouvel appel à projet ouvert aux artistes ayant un lien avec la région Auvergne Rhône-Alpes sans aucune limite d’âge. Le jury de l’appel réuni le 10 octobre 2025 était composé de Viriya Chotpanyavisut (artiste), Perrine Lacroix (commissaire d’exposition et artiste), Camille Richert (docteure en histoire de l’art, professeure à l’ENSBA Lyon, commissaire et critique d’art indépendante) et Joël Riff (commissaire à Moly-Sabata et à la Fondation d’entreprise Hermès). Roni Burger-Leenhardt en est l’artiste lauréate.

↖ portrait de l’artiste dans son labo photo à Moly-Sabata, mars 2026