Les installations sensorielles immersives de Naomi Maury s’attachent à interconnecter des éléments de factures diverses. S’y mêlent matières organiques et plastiques, métaux et végétaux, éléments technologiques, sons, lumières, objets manufacturés et matériaux récupérés, le tout dans une esthétique de bricolage steampunk. L’artiste nous plonge dans un univers à la touche post-apocalyptique mais dans lequel la cohabitation et la complémentarité des composants ouvrent des perspectives heureuses. La fragilité et l’équilibre précaire y sont les facteurs essentiels d’une vie en constante mutation, soutenue par des prothèses à la fois archaïques et technologiques, tels des exo-squelettes temporaires. Naomi Maury ne met pas en scène un univers stérile, mais des réseaux complexes de prise en soin et des écosystèmes circulaires qui déjouent les dialectiques habituelles entre nature et culture, humain et machine. Ses installations convoquent la figure du cyborg, hybride de machine et d’organisme vivant, qui permet de dépasser les frontières rigides entre vivants et non-vivants, et milite pour une coexistence multi-espèces coopérative et non-discriminatoire.

→ Projet pédagogique « Second degré »

↖ portrait de l’artiste par Elise Ortiou Campion

Luca Rizzo, designer et artiste genevois d’origine italienne, déploie une pratique à la frontière de l’art et du design au travers de l’artisanat. Son travail questionne le fragile héritage de la mémoire et exalte le pouvoir inhérent et mystérieux des objets à être les gardiens précieux d’une transmission. L’œuvre de Luca Rizzo défend un artisanat engagé et habité, où le savoir-faire et la lenteur deviennent des actes de résistance poétique célébrant le pouvoir narratif du geste et de la matière. Ses pièces portent en elles la mémoire d’histoires à la fois collectives et intimes, telles des reliques sacrées surgies d’une mythologie populaire réinventée.

→ Le Point Commun (Annecy)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mars 2026

« Le monde des contrastes culturels et matériels a créé mon univers personnel. Je crée des sculptures, de la vaisselle et des natures mortes. Le point de départ de chaques oeuvres est l‘atelier de céramique. Il contient mon inventaire de formes, de restes et de couleurs. Je travaille de manière intuitive. Un jeu de construction, de déconstruction et d‘assemblage à partir d‘éléments tournés, modelés ou trouvés. Je recherche les petites scènes absurdes de la vie quotidienne, qui passent souvent inaperçues. Qui sont les témoins des événements passés. Mon travail de composition leur est dédié. Un autre aspect important de mon travail est le jeu d‘équilibre dans l‘espace entre la peinture et la sculpture. Je m‘intéresse aux contrastes, comme l‘argile nue et l‘émail brillant, comme Varsovie et Berlin. »
L’artiste

→ Projet pédagogique « Neuf kilomètres »
→ Moly shop

L’artiste fait l’objet d’un portrait audiovisuel dans la collection « L’Atelier A » coproduit par ARTE Studio et la Fondation des Artistes.

↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2026
↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2024

Mathieu Buard est professeur, commissaire, conseil. Commissaire indépendant d’art contemporain, il conçoit des expositions qui soutiennent l’émergence artistique et les pratiques croisées. En 2022, il présente Danser l’image – Ballet National de Marseille direction (LA)HORDE au CNCS de Moulins, dont il assure le commissariat et la direction du catalogue. En tant que critique, il écrit pour de multiple supports éditoriaux : Modes pratiques, Temple Magazine, Feu, Profane, ainsi que pour des artistes contemporains et leurs galeries. Agrégé d’arts appliqués de l’École Normale Supérieure, il étudie et enseigne la mode, les pratiques artistiques contemporaines, les théories afférentes aux industries créatives et culturelles. En septembre 2021, il a co-dirigé à Cerisy le premier colloque sur la mode : « La mode comme indiscipline » et prolonge ces perspectives lors d’un second volet à Cerisy en juin 2024 : « La mode : lois, logiques et fonctions du paraître » dont il co-dirige l’édition des actes aux éditions B42. Il co-dirige et enseigne pour les Master DSAA I et II Mode Collection et Mode Image de l’École Duperré Paris ; il est co-responsable avec Paris III Sorbonne Nouvelle du Master II Mode et industries créatives. Il intervient également à l’ENS Paris Saclay pour la préparation à l’Agrégation. Il exerce enfin un travail de conseil pour des maisons de luxe, et accompagne la création contemporaine, en particulier pour la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson où il accompagne les projets et développe une direction artistique pour le fonds contemporain.

→ Moly Family
→ Exposition « La loutre et la poutre »

↖ portrait à Moly-Sabata, mars 2026

« Je cherche le contact vers la surface, vers la peau. Il y a dans mon travail de photographie, d’écriture et de sculpture un rapport au tactile et au corps. Le désir des corps qui se contraignent, s’échappent, se plient, s’épuisent, s’exprime par la langue dans les textes que j’écris. Les textes se frottent aux photographies et à la sculpture. Je travaille ces différents médiums comme différentes couches de transparences et d’opacité vers l’intimité. Les formes se contraignent les unes aux autres, tentent de s’adapter, imprégnant l’espace d’une tension palpable. Ce sont des relations de contact entre les matériaux, mais aussi avec les corps qui regardent le travail.  C’est dans un temps qui semblent en suspens que les images évoluent, les corps sont en mouvement, les animaux muent, les pronoms se métamorphosent. Devant la rétine toujours quelque chose protège, met à distance et opacifie. Par la langue et les mains, le contact est pressant. »
L’artiste

→ La BF15 (Lyon)

La BF15 et Moly-Sabata s’associent une quatrième fois pour lancer un nouvel appel à projet ouvert aux artistes ayant un lien avec la région Auvergne Rhône-Alpes sans aucune limite d’âge. Le jury de l’appel réuni le 10 octobre 2025 était composé de Viriya Chotpanyavisut (artiste), Perrine Lacroix (commissaire d’exposition et artiste), Camille Richert (docteure en histoire de l’art, professeure à l’ENSBA Lyon, commissaire et critique d’art indépendante) et Joël Riff (commissaire à Moly-Sabata et à la Fondation d’entreprise Hermès). Roni Burger-Leenhardt en est l’artiste lauréate.

↖ portrait de l’artiste dans son labo photo à Moly-Sabata, mars 2026

« Ainsi Patrick Crulis nous démontre son aptitude à rendre présent le dessin dans la matière-terre, tout en lui donnant une force et un mouvement nous éloignant de la fragilité du dessin sur papier. De par la profondeur de champ obtenue, l’œil ne se heurte plus à la surface plane du papier, mais à une dimension nouvelle laissant notre regard vagabonder au-delà du visible de premier abord. »
Arnauld de L’Epine, extrait d’un texte publié dans Ceramics: Art and Perception, 2023

→ Association Moly shop
→ Exposition « Fromage et dessert » (bientôt)

↖ portrait de l’artiste dans l’atelier poterie à Moly-Sabata, février 2026

« Enfant, l’artiste fut très marqué par une céramique chinoise ancienne, qu’il imaginait occupée par un petit animal : ce souvenir l’incite à intégrer dans ses terres cuites des éléments de marqueterie, évoquant des yeux ou le pourrissement d’un fruit, qui donnent à l’objet “l’air d’être habité”. »
Matthieu Jacquet, extrait de l’article Qui est Wei Libo, le jeune artiste qui ravive l’artisanat ancestral ?, Numéro, 2025

→ Sans titre (Paris)

↖ portrait de l’artiste à Moly-Sabata, janvier 2026

« Je regardais beaucoup d’images de vieux cartoons et j’étais fascinée par le grotesque et la violence de ce que certains gags faisaient subir aux corps des personnages. C’est quelque chose que j’ai voulu intégrer dans mes peintures d’abord comme des éléments isolés qui venaient se greffer aux éléments naturels, puis à force de zoomer sur le sujet ça a fusionné petit à petit et on est dans cette ambiguïté permanente entre forme et figure. »
Anne Renaud, extrait d’un entretien publié par la Collection Haensel Leith, 2024

→ Ample (Amplepuis)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, novembre 2025

Le travail de Robinson Haas s’articule autour d’une recherche par le prisme de protocoles employant le corps comme médium. Ceux-ci sont pensés comme des expériences plastiques, à la manière de partitions musicales, qui à la fois dessinent les contours de l’œuvre et laissent une liberté d’interprétation, une place au hasard. Il s’intéresse à faire dialoguer le déterminé et l’indéterminé, l’impulsion et son devenir. Son travail se concentre sur des gestes simples, à la limite de la non-action, répétés jusqu’à obtenir un dépassement ou une transformation de leur nature initiale. Ce processus s’attache à faire émerger des états latents de phénomènes plastiques ou physiques desquels il tente de révéler une dimension sensible. Par un travail de réduction, Robinson Haas conçoit ses œuvres comme des espaces de contemplation pour penser l’instant et la fragilité de ce qui nous entoure.

→ MAC (Pérouges)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, octobre 2025

La pratique de Lola Ripoche explore la subjectivité qui nous lie aux images rencontrées, à l’ambivalence entre ce que l’on voit et l’on ressent. Les surfaces interrogent la manière dont la qualité plastique et le sujet d’une représentation peuvent se contredire. Dans cette zone de trouble, des dangers latents s’immiscent entre des phénomènes banals : panaches de cendres et vues d’orages, ciels pollués ou couchants, plantes introduites invasives ou en voie d’extinction, comme autant de représentations adhérentes et vénéneuses qui rendent captif le regard. L’informe des formes nous donne juste ce qu’il faut pour reconnaître, ou nous donner l’impression de reconnaître, l’inoffensif et le nuisible. Les surfaces et volumes veloutés nous invitent à recalibrer le temps et la confiance que l’on accorde à une représentation, car ici notre perception échappe à la logique : plus nous nous rapprochons, plus ces phénomènes nous échappent.

→ MAC (Pérouges)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, octobre 2025