Formée à la photographie, Juliette George déploie une œuvre plastique principalement textuelle. Ce paradoxe pourrait signaler une évidente tendance à s’affranchir des attendus. Son travail, qui emprunte autant à l’art conceptuel qu’au bain du quotidien témoigne de l’acuité du regard qu’elle porte sur le monde contemporain et plus spécifiquement ses croyances économiques ou politiques. Selon ses termes, elle use d’une esthétique bureaucratique, comprendre froide, désincarnée, lisse et parfois ennuyeuse. Et à travers les gestes que l’artiste opère (comme le caviardage de discours présidentiels ou de traité économique…), elle détourne avec humour les codes et les gimmicks liés aux structures de pouvoir. De la dé-spéculation à la mise en forme de la banqueroute, Juliette George interroge la notion de valeur et le récit qui l’entoure et la fonde. Dans un même temps, elle s’attache à trouver dans les langues jargonneuses ou techniques les vestiges d’une poésie tenace, décalée, amusée voire irrévérencieuse.

Juliette George a remporté le Prix Région Sud 2025 et bénéficie à ce titre de deux mois de résidence à Moly-Sabata, d’une bourse de 2.000 € dotée par le salon, d’une exposition personnelle à Art-o-rama 2026 ainsi que de la publication d’un catalogue.

→ Prix en partenariat avec Moly-Sabata
→ Art-o-rama (Marseille)

↖ portrait de l’artiste par Rodrigue de Ferluc

Mai Nguyễn-Long développe, avec ses sculptures en céramique intitulées Vomit Girl, une réponse au silence imposé, au rejet et au déplacement. Façonnées par des processus de fragmentation et de réassemblage, les œuvres, entre humour et inquiétude, mobilisent des références culturelles hybrides pour rendre compte d’expériences de mise sous silence et de réémergence. Chaque sculpture devient ainsi, selon l’artiste, une « forme folklorique contemporaine », redonnant voix et forme à des histoires dissimulées par le traumatisme diasporique et ouvrant sur des modes alternatifs de mémoire et de transmission.

→ La Biennale de Lyon

↖ portrait de l’artiste par Saskia Wilson

« La pratique de Georgia René-Worms est multiple, qui va au-delà de la seule création artistique pour se frotter également au commissariat d’exposition ou à l’écriture, multipliant ainsi les expériences et les approches autour de ses objets de réflexion. En s’intéressant à des personnages singuliers, en particulier à des femmes ayant pu avoir des rôles déterminants, mais qui ont échappé à la reconnaissance ou sont tombées dans l’oubli, Dans ses travaux et collaborations variés, c’est le regard d’un enquêteur critique qui est mis en marche.l’artiste revendique une posture féministe.» Frédéric Bonnet.

→ Code South Way

↖ portrait de l’autrice à Moly-Sabata, juin 2026

« Isimsiz est devenu notre cri de ralliement. Ayça Telgeren, artiste turque rencontrée durant notre séjour, nous a prêté ce chuchotement lors d’une rencontre autour des carreaux jaunes de Moly. Nous quatre avons formé une meute le temps de quelques jours, partageant notre énergie, nos idées, nos espaces. Laissez-nous rendre compte de notre appétit commun. »

→ Programme « La meute »
→ Ensba Lyon

↖ portrait des artistes à Moly-Sabata, juin 2026

Par l’association de minéraux, entre autres de fibres végétales, le plomb, de pigments et de cire, l’artiste navigue entre le naturel et l’artificiel. Sa pratique s’articule autour de l’idée que le monde matériel est une culmination de toute matière, y compris l’humain, à travers une investigation de la matérialité des corps en transformation. En remettant en question les définitions occidentales de l’animé et de l’inanimé, elle tente d’atteindre une dimension au-delà du langage où les choses ne peuvent pas encore être nommées. Ce faisant, elle assemble une myriade de matériaux pour présenter les corps non pas comme des entités isolées, mais comme des matières perméables et en mouvement qui se transforment continuellement, établissant et révoquant des connexions à l’intérieur et au-delà du domaine du visible

→ Exposition « Quasi »

↖ portrait de l’artiste à Moly-Sabata, février 2026

Artiste transdisciplinaire en mouvement, ses médiums de travail intègrent la peinture, le dessin et la narration graphique ainsi que l’installation pour explorer les enjeux autour de l’habitat (collectif, imaginaire, poétique). Juliana Dorso questionne les frontières entre la fiction et la non-fiction, le rêve et le désir, l’intime et le collectif, l’espace intérieur et celui extérieur, et dans cette recherche au long cours, Alain.e, son van, est devenu un moteur essentiel. De l’habitation à l’habitacle en passant par l’habit de peinture, son nouvel axe de recherche se focalise sur le queer tuning.

→ Palais idéal du Facteur Cheval (Hauterives)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier à Moly-Sabata, juin 2026

Ayça Telgeren inscrit son travail dans la rapport entre corps et espace, l’équilibre entre masculin et féminin, en sondant l’intimité à partir de sa propre expérience. Elle navigue parmi ces thématiques à travers la mémoire collective, en pratiquant différents média dont le dessin, le collage, l’aquarelle, la lithographie, la sculpture, l’installation et la vidéo.

→ Galerist (Istanbul)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mai 2026

Les installations sensorielles immersives de Naomi Maury s’attachent à interconnecter des éléments de factures diverses. S’y mêlent matières organiques et plastiques, métaux et végétaux, éléments technologiques, sons, lumières, objets manufacturés et matériaux récupérés, le tout dans une esthétique de bricolage steampunk. L’artiste nous plonge dans un univers à la touche post-apocalyptique mais dans lequel la cohabitation et la complémentarité des composants ouvrent des perspectives heureuses. La fragilité et l’équilibre précaire y sont les facteurs essentiels d’une vie en constante mutation, soutenue par des prothèses à la fois archaïques et technologiques, tels des exo-squelettes temporaires. Naomi Maury ne met pas en scène un univers stérile, mais des réseaux complexes de prise en soin et des écosystèmes circulaires qui déjouent les dialectiques habituelles entre nature et culture, humain et machine. Ses installations convoquent la figure du cyborg, hybride de machine et d’organisme vivant, qui permet de dépasser les frontières rigides entre vivants et non-vivants, et milite pour une coexistence multi-espèces coopérative et non-discriminatoire.

→ Projet pédagogique « Second degré »

↖ portrait de l’artiste à Moly-Sabata, avril 2026

Luca Rizzo, designer et artiste genevois d’origine italienne, déploie une pratique à la frontière de l’art et du design au travers de l’artisanat. Son travail questionne le fragile héritage de la mémoire et exalte le pouvoir inhérent et mystérieux des objets à être les gardiens précieux d’une transmission. L’œuvre de Luca Rizzo défend un artisanat engagé et habité, où le savoir-faire et la lenteur deviennent des actes de résistance poétique célébrant le pouvoir narratif du geste et de la matière. Ses pièces portent en elles la mémoire d’histoires à la fois collectives et intimes, telles des reliques sacrées surgies d’une mythologie populaire réinventée.

→ Le Point Commun (Annecy)

↖ portrait de l’artiste dans son atelier, mars 2026

« Le monde des contrastes culturels et matériels a créé mon univers personnel. Je crée des sculptures, de la vaisselle et des natures mortes. Le point de départ de chaques oeuvres est l‘atelier de céramique. Il contient mon inventaire de formes, de restes et de couleurs. Je travaille de manière intuitive. Un jeu de construction, de déconstruction et d‘assemblage à partir d‘éléments tournés, modelés ou trouvés. Je recherche les petites scènes absurdes de la vie quotidienne, qui passent souvent inaperçues. Qui sont les témoins des événements passés. Mon travail de composition leur est dédié. Un autre aspect important de mon travail est le jeu d‘équilibre dans l‘espace entre la peinture et la sculpture. Je m‘intéresse aux contrastes, comme l‘argile nue et l‘émail brillant, comme Varsovie et Berlin. »
L’artiste

→ Projet pédagogique « Neuf kilomètres »
→ Moly shop

L’artiste fait l’objet d’un portrait audiovisuel dans la collection « L’Atelier A » coproduit par ARTE Studio et la Fondation des Artistes.

↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2026
↖ portrait de l’artiste dans la poterie à Moly-Sabata, mars 2024